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Desde la editorial alemana Magellan nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Sturm del autor Christoph Scheuring.
Sturm = Tormenta es una novela de ficción que sorprende por sus oraciones breves y precisas.
El libro comenzará a llevarte estimado lector de KELP.cl lentamente bajo su hechizo.
A encantarte. La historia de Nora y sus convicciones junto a Johan y su trabajo en el mar. Un marco perfecto para profundizar algunas de las temáticas más vigentes de nuestro mundo.
Los temas son de actualidad: el alcoholismo y sus devastadoras consecuencias, los mataderos en la actualidad, los problemas de la juventud, el cuidado del medioambiente, la contaminación de los mares, la muerte de diversas especies animales, etc.
La
primera mitad del libro trata estos temas hasta que se desarrolla la
trama principal. Arrojada a una gran catástrofe y la novela ofrece
forma, tensión y entretenimiento al mismo tiempo.
Pasas cada página rápidamente para pasar al siguiente capítulo lo más rápido posible.
La narración se desliza en frases deslumbrantes y cada capítulo deja un rastro duradero.
Es un placer buscar los temas a tratar, pensar en los diversos problemas de nuestro tiempo mencionados en el libro.
Hay muchos pensamientos sobre el como vivir con la naturaleza a la industrialización/explotación de la tierra que dejan mucho aprendizaje en el camino y la verdad es que no aburre. Por lo contrario, emociona por la historia y sus sensaciones.
Positivo, escrito en un estilo moderno y muy emocionante Sturm logra que las 300 páginas se perciban como pocas. Además tiene una portada muy atractiva en tonos naturales apropiado para la historia de Nora y Johan.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Coca. La
guerra perdida. Que librazo estimados lectores de KELP.cl
Coca. La
guerra perdida es lo que probablemente te imagines al solamente leer el título.
Un
libro que el fotógrafo Carlos Villalón ha preparado por más de 10 años.
Y ciertamente valió la pena el tiempo de espera o mejor dicho, el
tiempo de realización.
Coca. La
guerra perdida es un libro/documental/reportaje donde se nos
presenta en más de 200 páginas, a todo color, el mundo de la Coca. El
autor viaja los Hot Spots de la Coca, desde lo que significa esta planta
para los pueblos autóctonos en algunas parajes de Sudamerica (ejemplo.
Amazonas, pág 12) como en todo el proceso de procesado para lograr el
producto que tanto mal ha generado, pero también riqueza momentanea e
ilegal.
Desde Perú, Bolivia para pasar por Chile, México,
Colombia llega finalmente a EE.UU, con la guerra racista, querra perdida
(capítulo brutal, pág 124).
Un hermoso resumen
(pág 146-147) aclara la Historia de la Coca desde su descubrimiento
hasta el día de hoy. Se entiende todo su proceso como planta para pagar
impuestos, para esclavizar, medicinal hasta los problemas de la
actualidad.
Ensayos de Ethan Nadelmann, Wade
Davis, Karl Penhaul como la breve Historia de Samuel Santiago,
narcotraficante permiten ver un mundo que se trata de ocultar desde la
primera línea.
Las imágenes son asombrosas.
Crudas algunas =foto reportaje sin filtro. Como debe ser sobre todo con
temas como la Coca o el Narcotráfico.
Coca. La
guerra perdida presenta un recorrido fotográfico realizado desde
Chile hasta Nueva York por la ruta de esta planta desde su concepción
indígena ancestral hasta su uso como droga en Estados Unidos.
5 capítulo que a través de imágenes narran el significado y uso que tiene la coca en América.
Coca. La
guerra perdida lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada La casa
del espía
del autor chileno Luis López.
Hermosa lectura que hace referencia al conocido caso Rocha.
Caso
Rocha es la denominación que ha recibido en la prensa la investigación
de la muerte del ex martillero público chileno Jaime Oliva, en la que
aparece involucrado el empresario Gerardo Rocha, fundador de la
Universidad Santo Tomás.
Las motivaciones del crimen, así como su
planificación y ejecución, además de la relevancia de las personas
involucradas, hicieron que este crimen tuviera una gran repercusión
pública en Chile.
Todo al parecer motivado por los celos, ya que
Rocha habría estado convencido de que su conviviente había tenido una
relación amorosa con el martillero años atrás.
Fuente: Wikipedia.
Pero La casa
del espía es mucho mas. Una novela alucinante que justamente toma
este caso que iba a extremos como tomas de teléfono ilegales para tocar
el tema de la protección del individuo con el control o descontrol de la
información.
Ambientado
a fines de los 80 y la década del 90, este libro retrata a un Chile
lleno de dobles vidas, de personajes celosos, reprimidos y de alguna
manera llenos de abusos de la indole que sea.
Me parece que el libro es un retrato vivo de lo que sucedía en este país por aquellos años entre grises y de tonos pasteles.
Un Chile que hoy vivimos pero que fue formado justamente en esta época. Insensible!
La casa
del espía me gustó por que había leído de este caso y de las personas que estaban invlucradas. Darles vida y darles personalidad es fascinante.
Osea llegar a tal punto de que una personaje público, fundador de una Universidad, llegue a tal punto de asesinar por celos incendiando la casa de su presa...da para un libro!
Este es como el club de la pelea en donde los celos y la codicia mandan.
Lo leí en poco tiempo, cautivante y bien escrito. Recomendable!
La casa del espía lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Triangle Books nos llega una de sus última publicaciones titulada Gaudí
y el trencadís modernista de los autores Mireia Freixa, Marta Saliné, Ricard Pla y Pere Vivas.
Sublime!
Gaudí
y el trencadís modernista a quien todos problablemente conozcamos si
hemos estado visitando Barcelona o interesados en Arquitectura ha
dejado un tremendo legado construido, gran parte de aquel en la capital
de Catalunya: BCN.
Este hermoso documento es una
Investigacón al uso del Trencadís por Gaudí y básicamente su reinvención
y aplicación a sus obras.
El trencadís (término de la lengua catalana que podría traducirse como
troceado o 'picadillo') es un tipo de aplicación ornamental del mosaico a
partir de fragmentos cerámicos --básicamente azulejos-- unidos con
argamasa; muy habitual y característico en la arquitectura modernista
catalana.
Fuente: Wikipedia.
Gaudí
y el trencadís modernista con sus casi 200 páginas a todo color nos
acerca e investiga profunamente este Arte.
Hablamos de 6 capítulos en
donde el trencadis se va desmenuzando para lograr entenderlo siempre en
un marco que se relaciona con Atoni Gaudí. Su gran maestro.
El
mosaico en donde el trencadís se considera su hermano menor se ve
fielmente rpresentado en este libro explicando que se trata en este
ultimo la utilización de material desechable además de fragmentos de
platos y tazas de café de loza
blanca de diversa procedencia o bien baldosas de
cerámica.
Alucinante sobre todo el detalle del as imágenes y los trabajos realizados. Ver pág. 125 o 166.
Clásico del turismo y mejor dicho del trabajo de Gaudí pre turismo como el Palau Guell o la Sagrada Familia son trabajados en Gaudí
y el trencadís modernista con el máimo detalle.
Una disciplina o método de aplicación que a Gaudí le premitía lograr sus objetivos.
Y
a tono personal se destaca de su competencia pero sobre todo le dá ese
tono lúdico a sus trabajos. Tono similar que veo en los trabajos de
Hundertwasser en Alemania.
Una técnica memorable
que está profundamente arraigada en el corazón de los fans gaudinianos y
los habitantes de esta hermosa ciudad.
Excelente y recomendable!
Gaudí y el trencadís modernista lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die
Geschichte der Farben de la autora Alexandra Loske.
La Historia del Color o bien Die
Geschichte der Farben es un documento fascinante.
Casi 230 páginas a todo color que, valga la rebundancia, hablan del mundo de los colores de uma manera absolutamente cautivante.
Si
bien su principal contexto es el descubrimiento, el estudio y la
presentación del color a través de lo que son las pinturas, impresiones,
literatura y toda representación de Arte.
Con
una buena cantidad de diagramas de colores, que durante el Siglo 18
abundaban respecto al análisis del color y su rosa cromática Die
Geschichte der Farben viene de un orden relativamente cronológico.
No
olvidemos que se trata de la Historia del color. Pero más que Historia
es un documento que habla de lo que el Color significa. Desde un punto
de vista ya casi técnico. Al hojear este libro de gran calidad lo que
me sorprende es la manera en que se logra traspasar lo técnico casi
didácticamente.
Algo así como "De la sensualidad a la historia de la ciencia" y como bien dice Die
Geschichte der Farben: Todo lo que siempre quisiste saber sobre los colores!
El
color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos
visuales, o más exactamente, es una percepción visual que se genera en
el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales
nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a
su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que
captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Todo
cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y
refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e
interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes
de ondas correspondientes.
Die
Geschichte der Farben responde además a preguntas como Qué son "los colores"? ¿Cómo se crean? ¿Cómo usan los colores los artistas? ¿Qué efectos desencadenan? y así sucesivamente. Wow!
Con
gran material de apoyo como el Atlas de 1839 Chevreuls o la gran Tabla
(La palette theorique de 1849) junto a esquemas y gráficos sustenan 400
años de la Historia del color.
Die
Geschichte der Farben para finalizar también nos entrega
experimentos que se han realizado en la historia con el color y que
encuentro van de la mano y te responden a toda la teoría inserta en esta
investigación.
De la editorial Me Gusta Leer (parte
del grupo Penguin Random House) nos llega un clásico reeditado titulado El último apaga la luz del gran poeta...perdón: antipoeta chileno Nicanor Parra.
Primer libro que publicamos y podemos presentarles estimados lectores de KELP.cl y de partida es una Obra selecta. Sus grandes éxitos en un solo tomo o bien su obra esencial y legado principal.
Nicanor Parra fue un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Considerado el creador de la antipoesía es para muchos críticos y autores connotados el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente. Ha recibido e.o. el Premio Nacional de Literatura y el Premio Miguel de Cervantes siendo candidato al Premio Nobel de Literatura en diversas ocasiones.
Fuente: Wikipedia.
El libro fue lanzado el 2017 cuando Parra aún estaba vivo. Esta la primer edición en Debolsillo del 2019 es posterior a su muerte.
El último apaga la luz es además la edición de Matías Rivas, quizá uno de los mayores conocedores de la obra de Nicanor Parra editando hace años su trabajo.
En El último apaga la luz que como bien indica el editor contiene el centro neurálgico de la obra poética de Parra son varios libros en uno.
- Poemas y Antipoemas
- La cueca larga
- Canciones rusas y
- Obra gruesa entre otros.
No completo, sino seleccionados textos de ellos.
Más de 450 páginas llenas de poesía con esa mirada y esa ironía tan clásica de Parra como de sus textos mas bien campestres por sobre lo urbano hablando con tonos biográficos.
Una obra selecta para compartir. Si quieres leer Parra y entender a Parra recomiendo El último apaga la luz.
El último apaga la luz lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Memorias
de un psiquiatra del gran Irvin D. Yalom.
Irvin
David Yalom es catedrático de Psiquiatría en la Universidad de Stanford
y psicoterapeuta además de escritor de varios libros y textos.
Hijo
de inmigrantes judíos rusos se hizo famoso cuando su obra Love's
Executioner and Others Tales of Psychotherapy, publicada en 1989,
alcanzó la lista de los libros más vendidos en Estados Unidos. Es
considerado uno de los principales representantes de la psicoterapia
existencial en el continente americano.
Fuente: Wikipedia.
Memorias
de un psiquiatra en original "Becoming Myself" es un libro que en 40
capítulos permite recorrer un camino hacia la intimidad del autor.
Hacia su mundo personal sobre todo profesional en la manera de trabajar
en su disciplina.
La psiquiatría o siquiatría es la
especialidad médica dedicada al estudio de los trastornos mentales con
el objetivo de prevenir, evaluar, diagnosticar, tratar y rehabilitar a
las personas con trastornos mentales y asegurar la autonomía y la
adaptación del individuo a las condiciones de su existencia.
Fuente: Wikipedia.
Irvin D. Yalom en esto es una eminencia.
Memorias
de un psiquiatra se puede leer también como un libro o ensayo donde el autor analiza los caminos que lograron forjarlo como profesional
Irvin D. Yalom hizo una profesión de indagar en las vidas de los demás. En estas esperadas memorias, vuelve su ojo terapéutico sobre sí mismo para analizar las circunstancias que dieron forma a su personalidad, su genio y carácter.
Memorias
de un psiquiatra es además su biográfia en donde destaco por ejemplo el capítulo "Un año en Londres" (Cáp. 18) el "Pasaje a la India" (Cáp. 27) donde nos abre su predilección y su entrada al mundo de la meditación...
Un entretenido libro que para todos los que han podido leer o escuchar de Yalom, seguramente será un manjar de lectura.
Para los interesados en la Psiquiatría una lectura obligatoria y un aporte sobre todo de Yalom hacia la psicoterapia de grupo.
Hermosos paralelos entre la psicología y la filosofía nos entregan además en Memorias
de un psiquiatra una via para "interpretar la condición humana".
Memorias de un psiquiatra lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Una
breve historia de la Borrachera de Mark Forsyth.
Esto
es un gran libro. No sabía de que manera abarcarlo dado que en otras
ocasiones he leido libros que tratan este tema pero basados en un trama
más ridícula y burda.
Una
breve historia de la Borrachera es justamente eso: Una breve historia de la borrachera.
El cómo, por qué, dónde y cuándo la humanidad se ha divertido, desde la Edad de Piedra hasta el presente.
Escrito
de forma totalmente divertida e irónica muchas veces el autor inglés,
nos entrega en 240 páginas una Investigación asombrosa.
Es el tono de este libro.
Para ponerse más serios Una
breve historia de la Borrachera juega con mezclar datos históricos, anécdotas de los persas, los vikingos o los aztecas con su propia experiencia.
Pero principalmente se enfoca en las diferentes culturas y su manera de abordar la borrachera. Su significado, sus ritos, sus costumbres a tal "noble" acto de festejar hasta quedar como zapato.
Una relación solemnte entre el ser humano y el acohol que en 18 capítulos tiene más que una historia que te sorprenderá.
La moda del gin, la Prohibición, la Biblia, Beber en la antigua China o la prehistoria de la bebida son algunos capítulos para abrir el apetito y sobre todo para la sed.
Salud y a leer Una
breve historia de la Borrachera.
Una
breve historia de la Borrachera lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Colorama con geniales ilustraciones de Cruschiform.
Tremendo libro que en un princpiop pensé que se trataba de un catálogo de colores solamente. Pero es mucho más que eso.
Efectivamente el hilo conductor de Colorama son los colores de forma cromáticamente ordenados.
Sin embargo cada color es identificado no por su composición técnica ni mucho menos sino mas bien por objetos y elementos cercanos. Hablamos de cosas que te hablan directamente y con lo cual puedes relacionar y asociar mucho mejor cada color.
Colorama es genial. Es un libro que se detienen en acercar el color desde un punto de vista de su historia, su significado.
Son más de 133 tonos diferentes que analizan el color de cada página bajo términos técnicos, científicos, históricos, etimológicos o lingüísticos.
Para nosotros sin embargo estimados lectores de KELP.cl este libro Colorama es mucho más que aquello. Es una guía para todo amante del color para poder ser más fácil la elección de un color a otro.
Una orientación más que hermosa.
Es un libro que inspira tranquilidad, inspira amor por el color e inspira templanza por su buena elección.
Colorama lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La frantumaglia de Elena Ferrante.
Estamos frente a una publicación de una de las artistas más enigmáticas de la Literatura contemporánea. De hecho casi nadie la conoce. Es más Elena Ferrante es su pseudónimo.
Como ella mismo dice: No me arrepiento de mi anonimato. Descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer.
Fuente: Wikipedia.
La frantumaglia es por lo mismo aún más interesante por que es un libro que se compone de cartas, entrevistas y diálogos de la autora. Un compendio de fragmentos, de ideas, de pensamientos sobre o mejor dicho de la artista. Son cartas que la autora intercambió con Edizioni.
Un libro que busca, después de sus aventuras literarias como El amor molesto, aclarar los motivos que llevan a la autora a mantenerse al margen desde hace ya más de 10 años.
Absoluto anonimáto con los medios de comunicación.
La frantumaglia es un libro que me gustó mucho por si simpleza, por las argumentaciones de la autora y su visión de la infancia. Como si estuvieramos al lado de ella en su escritorio por mucho tiempo. Un libro personal.
Dividido en 3 capítulos:
- Papeles 1991-2003
- Fichas 2003-2007 y
- Cartas 2011-2016
La frantumaglia se lee facilmente con capítulos como Mujeres que escriben, Nunca bajes la guardia o El libro de nadie que muestran una clara visión y opinión de las cosas por parte de Ferrante.
Curioso leer algo sobre alguien que nadie conoce. Como si fuera un fantasma..
La frantumaglia lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Menéndez - Rey de la Patagonia de José Luis Alonso Marchante
Escrita en su primera edición en 2014, Rey de la Patagonia es un absoluto clásico.
El español José Menéndez es acá el principal protagonista quien entre otras características con mucha astucia se fue haciendo dueño de casi toda la Patagonia.
Una historia real que además fue el inicio del fin de los habitantes autóctonos de la zona, los selk´nam.
Un libro que es realidad, historia y a veces cuesta creerle por que de tanta corrupción y barbarie podemos pensar en un cuento de ficción. Pero no lo es.
Rey de la Patagonia nos cuenta en 7 capítulos lo que es y significa Patagonia, pasando por los comerciantes y estancieros a la época de las grandes sociedades ganaderas de la zona hasta los últimos días de los indígenas y el legado trágico de los Menéndez.
Rey de la Patagonia es además el libro que nos cuenta y aclara la verdad sobre lo ocurrido en la Patagonia con la conquista por los europeos, el genocidio de los pueblos originarios y paralelamente la vida de Menéndez.
Es un libro digno de una película y que cuenta con sus inrgedientes no necesariamente un final feliz pero si una trama tremenda. Solamente con imaginarse que una persona, solo una persona, fue prácticamente dueño de toda la Patagonia.
Cautivante y que de seguro te dejará boquiabierto. Un libro de aquellos fundamentales para entender a lo que podemos llegar y cuida de no repetir semejantes situaciones (cacerías de indios, remates de indios, etc.).
Rey de la Patagonia habla sin tapujos. Un brutalidad histórica que no es para nada exagerada como debemos reconocer al terminar el libro.
En palabras del autor: "Este es un libro definitivo sobre la verdad de lo ocurrido en el sur chileno y argentino conquistado por la civilización de origen europeo."
Menéndez - Rey de la Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Solo por ser Indios de Pedro Cayuqueo.
Una portada muy hermosa inicia una lectura escrita por un gran autor chileno. Pedro Cayuqueo ha ganado premios, escribe regularmente en la prensa chilena y en reiteradas ocasiones el Premio de la Integridad del Periodismo Iberoamericano a recaido sobre sus hombros.
Solo por ser Indios es un libro que aborda la temática de nuestros pueblos autóctonos, en especial el pueblo mapuche.
Son muchisimas crónicas de solamente un par de páginas que cubren el trayecto del libro. Sus crónicas que abordan desde el Tsunami, el mundial de Futbol y algunos de sus jugadores de descendencia mapuche, la tierra de Ralco, huelgas de hambre, terrorismo, Pinochet, el mapuchómetro, etc.
Muy interesantes temáticas que aborda Solo por ser Indios y que a medida que vas leyendo se van tornando más directo, más claro y más potente.
Queda claro que para el autor temáticas como la demanda de más tierras u otras están inscritas en un contexto mucho mayor como lo es la inserción social, política y cívica de nuestros antepasados.
Justamente a través de estas crónicas el "estar presente y ser valorado" encuentro que atraviesa como un hilo rojo cada página.
De alguna forma Solo por ser Indios es una voz hacia la sociedad, un micrófono que de forma clara nos presenta la visión del pueblo mapuche.
Pocas veces tenemos la posibilidad de ver sus demandas de esta forma tan clara. Lo que ellos quieres, lo que esperan y como se ven. Puntos Solo por ser Indios aborda y que ayudan obviamente a eliminar prejuicios.
Casi 100 columnas escritas que llevan al diálogo y espero pueda aportar a como dice el autor "despejar la bruma que había sobre lo que ocurría en la Araucanía. Pocas veces pasa que las cosas se digan así de claro".
Solo por ser Indios lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Patrimonio Artístico en Chile de la autora Isabel Cruz.
Patrimonio Artístico en Chile comprende desde la Independencia a la República (1790-1840) el período de búsqueda de nuestra propia identidad. Cómo dice el prólogo del libro "este libro rescata un conjunto de artes patrimoniales que representaron las nuevas ideas libertarias en la construcción de la autonomía de Chile."
Patrimonio Artístico en Chile es una investigación de más de 500 páginas que s eenfoca en obras arquitectónicas, objetos y sobre todo representaciones visuales de la época.
Desde el dibujo, la pintura, la gráfica, pasando por la escultura, la arquitectura ya nombrada, los emblemas y numismática hasta llegando a las artes útiles como el mobiliario, los textiles o la cerámica, la autora que además es Doctora en Histora del Arte, nos entrega un realmente hermoso documento que el próximo año estará en el centro de la atención.
Con motivo del Bicentenario de la Independencia de Chile el 2018,
Patrimonio Artístico en Chile recupera a través de su análisis y representación a una infinidad de objetos artísticos desde los archivos del Museo Histórico Nacional.
Los recupera para presentarlos como un testimono fiel de esos años de construcción. Del acontecer del proceso de Independencia y la formación de la República.
Sumamente interesante el libro se divide en 2 partes. Investigación y registro visual.
Escrito con sumo detalles Patrimonio Artístico en Chile es un libro que se recomienda leer por partes. Hay muchisimas informaciones y detalles sobre obras que vale la pena darles su tiempo de dedicación y maduración.
El registro visual es alucinante. Muy buena calidad de imágenes (considerando su antiguedad) se agradece para ver la inmensa variedad de obras y de alguna forma entrever como se fue gestando...y lo que pensabamos en ese entonces para darle la bienvenida al Chile actual.
Patrimonio Artístico en Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Valparaiso - El mito y sus leyendas del autor Victor Rojas.
Valparaíso es una ciudad y comuna ubicada en el litoral central del territorio continental de Chile. Con una población que supera las 300 000 personas, la transforman en la tercera ciudad y área metropolitana más poblada de Chile, por detrás del Gran Santiago y el Gran Concepción.
Fuente: Wikipedia
Valparaiso - El mito y sus leyendas es un libro que fue editado por primera vez el 2001, siendo esta su tercera edición. Genial.
Dividido en 4 capítulos:
- Valpariso, su mito y sus leyendas 1986
- Creencias y personajes populares 1988-1990
- Testimonios colectados directamente de informantes entre 1982 y 1984
- Crónica legendarias 1993-2000
La introducción del autor lo dice todo: casi todos saben nada y hablan mucho, y pocos saben mucho y hablan nada. Y hay que sabe saber.
Valparaiso - El mito y sus leyendas es a tono personal una ciudad que invita a las leyendas y a la generación de mitos urbanos. Una ciudad puerto de las más hermosas, sorprendentes y vivas. Con sus lados oscuros más presentes de lo que todos quisieran, pero que otorgan justamente lo que hace Valparaiso ser Valpo.
Valparaiso - El mito y sus leyendas es un libro que se transforma en una conversación. Son muchisimas las leyendas y mitos que deambulan de boca en boca.
Finalmente quedan plasmadas en papel. Gran trabajo de Victor Rojas.
De hecho hace la diferencia: Concepto "Leyenda" y "Leyenda en Valparaiso".
Valparaiso - El mito y sus leyendas es en definitiva un registro panorámico de los "best of" de la cultura urbana del puerto. De sus creencias.
Tenemos los sucesos del barco Baltimore, los nombres de los cerros, la cueva del Chivato y muchisimos más.
Y en el tercer capítulo hablamos de las experiencias y testimonios de personas que vivieron, vieron, etc. en carne propia estos mitos y leyendas. Se lé como un thriller!
Valparaiso - El mito y sus leyendas es Valpo en su escencia con su mitología servida en hermosas 250 páginas.
Además la editorial tiene un larga historia y relación con esta ciudad porteña. Actividad editorial que ha dado lugar a la creación de la Biblioteca Valparaíso.
Valparaiso - El mito y sus leyendas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial portuguesa Objecto Anónimo (from Portugal) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Azulejos con Historia.
Un hermoso documento sobre una de las principales expresiones artísticas de la cultura portuguesa (From Portugal)
Azulejo o ladrillo azulejo es una pieza alfarera de cerámica, similar a la baldosa, de poco espesor y con una de sus caras vidriada (resultado de la cocción de una sustancia a base de esmalte que se torna impermeable y brillante). Presenta muy diversas formas geométricas, siendo las más abundantes el cuadrado y el rectangular. La parte decorada puede estar decorada en un tono o color -monocromo- o en varios colores -policromo-, con superficie lisa o en relieve.
Fuente: Wikipedia.
Azulejos con Historia nos presenta en más de 150 páginas a todo color en formato cuadrado un viaje por este tan hermoso arte urbano.
En estaciones, en el metro, techos, pavimentos, fachadas, palacios y todo tipo de arquitectura, el Azulejo es omnipresente.
Hace poco estuve en Lisboa, Portugal y la verdad es que se ven azulejos sin tener que caminar más de 2 metros. Son utilizados con ambsoluta normalidad como decoración de fachada.
Considerando lo significativo para Portugal es interesante destacar que los portugueses no permite la importación de azulejos con lo cual naturalmente promueven y surgen tallers y pintores especialistas en esta disciplina.
Azulejos con Historia (From Portugal)nos cuenta además la importancia de la presencia de este arte en la estética hispano-árabe.
Azulejos con Historia está dividido en un monton de pequeños capítulos enfocados en clasificar el arte. Tenemos la parte histórica con la temática religiosa, la influencia oriental, la cerámica del renacimiento como el barroco del siglo XVII entre otros.
Lo que me gusta muchisimo de este libro es que se nota que está hecho con mucho carinño. Excelente selección de imágenes, de altisima calidad.
Azulejos con Historia es tanto un documento histórico de esta forma de arte, un catálogo de lo más hermoso visto en Portugal como también una guía para conocer a sus protagonistas, y entender a los portugueses.
Muy hermoso!
Azulejos con Historia lo puedes encontrar directamente acá o en FromPortugal.com
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega esta hermosa publicación titulada "Acuarela - una imagen sensible de Chile ".
De las autoras y reconocidas artistas Micaelina Campos y Ana Cisternas el libro nos oferece una selección de las principales artistas dedicadas a la técnica de la acuarela mostrándo sus obras y las de otros cultores de la acuarela en Chile.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.
Acuarela - una imagen sensible de Chile es un documento hermoso de una técnica tan sútil y que abarca muchos sentimientos.
Tenemos por lo tanto los capítulos divididos en:
- Color
- El agua y la humedad
- La mancha
- Experimentando otras posibilidades, como materiales, rasguñados, tinta, etc.
Cada capítulo es explicado con obras de las artistas presentes tales como Lea Kleiner, Patricia Carreño, Ximena García, Juan Urrejola, e.o. Posteriormente hay breves reseñas de los artistas y dedicatorias de las autoras.
Es por lo tanto un libro manual y además catálogo que describe, analiza y recomienda el uso de acuarela mostrando imágenes snesibles de Chile.
Genial la unión de conceptos para unir el agua como prodigio de color con nuestro país como fuente de inspiración.
Acuarela - una imagen sensible de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial italiana DRAGO nos llega la colección más completa de la carrera (hasta el momento) del artista alemán DAIM (Mirko Reisser).
El grafitero más bien conocido por sus trabajos en 3D que han revolucionado el arte del graffiti durante los últimos 25 años nos revela su historia y su arte.
Personalmente el arte de DAIM ha sido de gran respeto e influencia tanto por el uso del color como por el uso del espacio y obviamente la pulcritud de la pintura.
El grafitero más bien conocido por sus trabajos en 3D que han revolucionado el arte del graffiti durante los últimos 25 años nos revela su historia y su arte.
Personalmente el arte de DAIM ha sido de gran respeto e influencia tanto por el uso del color como por el uso del espacio y obviamente la pulcritud de la pintura.
Es realmente impresionante ver un trabajo suyo pintado en una pared.
Ahora imagínense un libro con casi todos los trabajos que ha hecho tanto en muros como sobre cuadros tanto en Alemania como en todos los rincones donde ha viajado.
Me acuerdo hace poco pintamos un paso bajo nivel en München junto con otros artistas como Inti, Loomit, etc. en donde la pieza de DAIM (de tonos verdes) fue un hito especial.
El libro destaca la carrera desde sus inicios en donde experimentaba con el 3D y varias formas de lograr profundidad hasta lograr el tan logrado estilo actual.
Ahora imagínense un libro con casi todos los trabajos que ha hecho tanto en muros como sobre cuadros tanto en Alemania como en todos los rincones donde ha viajado.
Me acuerdo hace poco pintamos un paso bajo nivel en München junto con otros artistas como Inti, Loomit, etc. en donde la pieza de DAIM (de tonos verdes) fue un hito especial.
El libro destaca la carrera desde sus inicios en donde experimentaba con el 3D y varias formas de lograr profundidad hasta lograr el tan logrado estilo actual.
Lo interesante aparte de mostrar muchisimas imágenes de alta calidad, es que en cualquier muro colectivo que haya pintado, sus piezas son las primeras a distinguir. Es cosa de preguntarle a gente ajena a la cultura. Genial no?
Muros, cuadros, esculturas y últimamente trabajos realizados con cinta de enmascarar son mostrados en DAIM.
25 años en más de 350 imágenes a todo color = Alucinante!
Realmente un libro de uno de los actores más reconocidos y valorados en el mundo del graffiti.
Recomendable!
El libro DAIM lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Boxtree, bajo el alero de Pan Macmillan, nos
llega este hermoso, creativo y maravilloso libro sobre el mundo en
miniatura.
Global Model Village - The international street art of Slinkachu, es un documento que simplemente gustan por que:
1. está armado de una forma muy simple
2. es a prueba de balas en cuanto a creatividad
3. esta es mostrada de una forma que abunda, no sobra, más bien deja un gusto a poco
4. es de una calidad de trabajo manual increible
5. es mundial. Las imágenes son de los 5 continentes en donde este personaje Slinkachu viajó y mostró sus miniaturas en lugares reales, autóctonos y especiales.
Global Model Village - The international street art of Slinkachu, es un documento que simplemente gustan por que:
1. está armado de una forma muy simple
2. es a prueba de balas en cuanto a creatividad
3. esta es mostrada de una forma que abunda, no sobra, más bien deja un gusto a poco
4. es de una calidad de trabajo manual increible
5. es mundial. Las imágenes son de los 5 continentes en donde este personaje Slinkachu viajó y mostró sus miniaturas en lugares reales, autóctonos y especiales.
Un libro que la verdad también es pequeño, aprox. 125 páginas a todo color con casi nada de texto.
Las imágenes no están ordenadas por lugar, fecha, contenido. Es una ensalada creativa para el bien del lector.
En lo personal conocía algunos trabajos de Slinkachu y este libro es una evolución. Detalles increibles que finalmente te hacen esperar con ansias cual es el "zoom out" del trabajo en detalle.
Y viendolo llegas a pensar: WOW!
Desde Manhattan pasando por Londres, llegando a Sudáfrica y Beijing las miniaturas están en muchos lados. Ciudades grandes, pueblos chicos.
Una colección del artista ingles Slinkachu que de hecho deja en el lugar del hecho sus trabajos. Noble!
Las situaciones representadas varían desde dramas, tragedias, humor, trabajo...son situaciones del día a día de lo que nosotros como humanos somos.
La mezcla con un poco de magia de la gran ciudad.
Un mundo en miniatura, un mundo recomendable
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
La editorial Gestalten ha dedicado un buen tiempo a desarrollar la literatura del graffiti y el arte urbano en los últimos años.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.
"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.
El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.
Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.
"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Recomendable!
KELP.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.
"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.
El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.
Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.
"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.
Recomendable!
KELP.
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